2022年4月20日下午，天津大学王学仲艺术研究所所长、硕士研究生导师孙列教授应邀作了题为《如何构建新时期美术创作的高峰之路——“四我”艺旨的践行者王学仲为例》的线上讲座。此次讲座由美术学院总支副书记孙仕荣老师主持，部分师生代表线上学习。
孙列教授是国内研究王学仲学术思想及的成就专家，学术造诣很高，书画作品及学术论文为国内外多家美术馆、博物馆、艺术机构收藏、出版。
此次讲座，孙列教授首先向大家介绍了他的导师王学仲先生的生平阅历和师承渊源。在绘画方面，王学仲先生对国画、油画、水彩、漆书、篆刻、插图都广泛涉猎，卓有建树，他的《中国画体论》、《世界美术思潮东移论》影响深远；在书法方面，先生对传统篆隶修养很深，在隶书、楷书、草书诸方面都颇有成就，晚年出版有《王学仲短诗选》、《王学仲旧体诗词》、《三只眼睛看世界》等专著，是当代难有之文人表率。
讲座现场，孙列教授特别提到“黾”字，这是履安先生为学仲先生起的乳名，“黾勉从事，不敢告劳”。“黾勉同心，不宜有怒”的精神贯穿了学仲先生的一生，正是这种从幼年熏染出来的勤勉，似一盏明灯，照亮了先生充满坎坷的艺路，帮他抵御了自然和世态的摧折。
随后，针对如何建构新时期美术创作的高峰这一问题，孙列教授通过结合王学仲先生的“四我”艺旨，为大家分享了自己的独到见解。“四我”是黾学的精神支柱：发现自我，认识自我，轶出自我，超越时代。作为一个书家或画家，不应该停留在对自我的表现上，必须把“小我”与“超越时代”的“大我”联系在一起，与国家、时代、民族联系在一起。
谈到美术创作的过程，孙列教授认为由感触、感动、感悟，进而产生冲动、进入创作，它的产物必然是纯净的艺术。说它纯净，并不指脱离社会人生，而是因为摆脱了功名利禄等非艺术因素的干扰，表现的是真实的自我。孙教授向听众分享了其多年来艺术创作的心得体会：平时扎实练好基本功，只有量的反复积累、不断突破，绘画水平才会发生质的升华，正所谓“画到痴时技始精”。在互动环节，孙列教授还建议大家在进行美术创作时，不论是传统的、现代的，还是西方的，一定要关注当下的时代背景，把握大量的生活素材，从而传达出自己的历史担当和入世情怀，课余应不断开阔眼界，学会向不同的方向开掘，执着的探索，显示出融通古今中外的艺术追求。在此基础上，才能产生具有时代气息的新灵感、新机趣、新画作。
此次讲座内容厚实、分析精辟，针对师范生教育教学、人才培养、学术发展等问题，孙列教授与现场教师互动热烈，为美术学院高质量发展增添了新的内涵和积淀。
王选庆/文 孙仕荣/图
